11/19封面猶如山水畫

「你覺得封面應該具備些什麼元素？」我問了問隔壁的黃小姐，然而她只認真的聽著老師講課，期中考似乎沒有摧毀她的精神，但我的精神仍然還沒恢復過來。

今天談到了封面設計的考量，從數個部分進行，內容指稱項目讓我想起至少四十年前的武俠小說，或者司馬中原的書，當時封面上只有書名跟作者名，出版社的字樣則出現在書脊上，有些書甚至連書脊都沒有，出版社就會跟書名、作者名一起出現在封面上。

若是說有比較特別的內容指稱項目，那我會想起一本德國作者的書，書名掛得老大（叫做＂一走了之＂），而下面滿滿的都是宣傳這本書內容的文字，我遲遲到封面的最下面才找到作者跟翻譯者的名字，而且偏偏只有一小行字，我認為這的確不是一種尊重作者的方式，不過後來我才發現連出版社的Mark還有名稱（出現在書脊）都小得可憐，甚至連作者名稱都還比這個地方大。雖然我知道外文翻譯書在台市場不大，但也不需要這麼謙虛吧。

印裝方式除了規格、紙張、裝訂上的不同，當然也因年代有異而在色彩光影呈現上有所不同，我印象中同樣是封面，三十年前的＂三國演義＂跟三十年後的＂三國演義＂，同樣是一個出版社出品，但二十年前的封面就像是手工畫在油布上又拿去照相、掃描、影印一樣，猶如寺廟裡看見的彩畫，但二十年後的封面便沒有這種＂手感＂了，取而代之的是類似３Ｄ動畫或繪畫的畫面，要是沒猜錯應該是電繪在普通紙張上，不然就是抄某個電玩遊戲的封面，那我應該趕快去找消基會或智慧財產局通報才是。

版面設計是我在課堂中最熟悉的一門學問，由於過往買書經驗讓我對設計充滿了興趣，在加上近年來台灣圖書對於封面設計越來越有創意，凸顯內容者印象最深刻的應該是中國民間故事集，不論是老鼠嫁新娘、蝙蝠等書都看得出這本書要畫有關什麼的故事，但卻不讓人一眼看出其內容，引起讀者興趣並刺激讀者思考的樂趣。書本內容本來就是一場遊戲，一場人與文字或圖案（的設計者）之間互相砥礪的過程。

而要凸顯出版社風格的封面，我便想到＜哈利波特全集＞中的皇冠出版社，一貫的白書脊配上黃色的封面，還有書脊上紅底白字的書本標題。雖然不是每一本皇冠的書都使用特別的標題字體，但至少在哈利波特中，讓我產生了對皇冠出版社＂總是用雷射字體＂的印象。

當然還有遠流的歷史叢書，黃黑的書脊跟簡單線條繪畫、總是新細明體的典雅字型。又或者新生代的角川出版社那全白的書脊，跟總是使用大概五分之一的封面來繪圖或放置圖片、其餘留白的春天出版社，這都是我買書的回憶，也是我對設計封面時參照的重要參考之一。

在課堂上我學到書脊、封面、封底的相輔相成。以及單純化不代表內容便可以空虛無物，翻越的動向影響著封面的設計（與剛打開書翻閱時的流暢度），最後便是上述的＂出版社風格個性＂，不同的表現策略之下，無論是相襯、延伸、分割與呼應甚至封底留白，都應該在一個大原則之下，即所謂＂心中有讀者＂，讀者會喜歡的東西是什麼？把握此點再輔以上述設計表現策略，那讀者心中會笑，老闆心中也會笑，編輯則是因為太累，只有苦笑。

而對其他我便沒有太多想法，對我來說封面一如山水畫，山高水遠但近在人前，而山上的樹，水的流向便是封面的細部結構內容，無論是今天上課時看的＂大船入港＂那首尾呼應的封面與封底，或者橫跨單頁的狼婆婆，甚至直接裁切成雪人形狀的外文童書，都代表著作者或封面設計者的用心，就算圖片是剪接或者直接貼上而成，但要記得圖畫中也有拼貼畫的一類，只要用心去設計封面，那麼封面便會Touch到人的內心，心心相應於是一絕便生。